colloque Hammer

Jean-François Baillon is a Professor in English and Film Studies at Bordeaux Montaigne University. He has published several papers on British horror cinema : « La cité sans voiles : vers un gothique cinématographique contemporain dans le Londres d’après-guerre », in « Londres fantastique », dir. Hélène Machinal et Denis Mellier, Otrante. Art et littérature fantastique, n° 23, Paris, printemps 2008, p. 113-126 ; “The Return of the (post)Colonial Repressed in British Horror Films of the 1960s”, Gothic N.E.W.S., vol. 2, dir. G. Menegaldo, Michel Houdiard Éditeur, 2010, p. 80-90 ; « Du savant fou à la folie de la science : raison et déraison dans le cinéma britannique à l’âge nucléaire 1950-1965 », in Le Savant fou, dir. Hélène Machinal, PUR, 2013, p. 277-388 ; « La Pharmacie des écrans britanniques, 1950-1960 », Alliage n° 71, hiver 2012-2013, p. 108-122 ; « Au royaume des ombres : Daughter of Darkness (Lance Comfort, 1948) et The Queen of Spades (Thorold Dickinson, 1949) », Miranda, 8 (2013) (http://miranda.revues.org/3669). His latest publication is : « Spectrality and the deconstruction of the cinema in Neil Burger’s The Illusionist (2006) and Steven Millhauser’s short stories », in Monstrous Media / Spectral Subjects, ed. Fred Botting & Catherine Spooner, Manchester UP, 2015, p.116-127. Forthcoming : « Les retours de Frankenstein: comment (ne pas) se reconstruire dans le cinéma britannique d'après-guerre » ; « It’s alive and (side-)kicking ! Frankenstein’s double acts », He is currently president of SERCIA (Société d’Étude et de Recherche sur le Cinéma Anglophone).

 

Dorota Babilas (dr hab.) – assistant professor at the Institute of English Studies at the University of Warsaw. Her academic interests include Victorian, Gothic, and Film Studies. Author of i.a. a PhD devoted to the changing cultural status of The Phantom of the Opera (Warsaw 2000) and a monographic book of Queen Victoria’s cultural afterlife: Wiktoria znaczy Zwycięstwo (Warsaw 2012). Co-editor of two volumes of essays on English-language literatures and cultures: We the Neo-Victorians (Warsaw 2013), Face to Face, Page to Page (Warsaw 2014).

 

Simon Daniellou, Doctorant et ancien ATER en Études cinématographiques à l’université Rennes 2, il prépare une thèse sur la représentation des arts scéniques dans le cinéma japonais sous la direction de Gilles Mouëllic. Ses recherches actuelles portent plus largement sur les notions de théâtralité, d’attraction et d’hybridation formelle au cinéma.

 

Xavier Daverat est Professeur de droit privé à l’Université de Bordeaux et membre de l’IRDAP (Institut de recherche en droit des affaires et du patrimoine). Spécialisé en droit de la propriété littéraire et artistique et droit de la culture, il dirige les spécialités de Masters Droit des créations intellectuelles et Droit et administration des établissements culturels. Il est l’auteur de très nombreuses contributions dans différentes revues et encyclopédies juridiques. Il travaille également (spécialement dans l’intersection art et politique) sur la littérature et le cinéma nord-américains, anime deux séminaires annuels sur le cinéma et les arts d’Amérique du Nord à l’Institut Supérieur de l’Aéronautique et de l’Espace (ISAE-Supaéro/Toulouse) ainsi qu’un séminaire annuel sur le cinéma américain en master cinéma à l’Université Bordeaux Montaigne, et est membre de la SERCIA (Société d’études et de recherches sur le cinéma anglophone). Il a publié, entre autres, sur W. Gaddis, T. Pynchon, W. Percy, J. Cassavetes, A. Ferrara, M. Cimino, G. Van Sant, F. F. Coppola, B. de Palma, M. Ritt, S. Pollack, R. Altman, R. Scott, J. Carpenter, J. Jarmusch, P. Schrader, J. Sayles, etc. Il a récemment préfacé l’édition française des ouvrages de F. Carter, Josey Wales hors-la-loi (Passage du Nord-Ouest, 2013) et R. W. Thorp & R. Bunker,  Jeremiah Johnson (Anacharsis, 2014). Il a aussi dirigé le numéro de la revue Europe consacré à P. P. Pasolini (mars 2008). Travaillant également sur les formes musicales d’Amérique du Nord, il a collaboré au mensuel Jazz Magazine pendant une dizaine d’années, a participé au Dictionnaire du Jazz (Bouquins/Robert Laffont) et publié trois ouvrages sur le jazz, parmi lesquels Tombeau de John Coltrane (Parenthèses, 2012).

 

Gaïd Girard is a Professor at the UBO in Brest, France. Her areas of interest include the Gothic and the Fantastic, especially in  Literature and  Cinema. In addition to essays on Le Fanu, Stoker, and Victorian mesmerism, Girard has written about contemporary authors such as Eoin McNamee, Stevie Davies and, recently, William Gibson. She has also written on cinema (Kubrick, Epstein, Roeg, Marker and SF in general (see http://www.univ-brest.fr/hcti/menu/Membres/Enseignants-chercheurs/Girard__Ga_d). Gaïd Girard is currently working on the Posthuman with her  research group   in Brest, Heritages and Constructions in Texts and Images (HCTI)

 

Dr Basil Glynn: lecturers in Film and Television at Middlesex University, London, and is course leader for BA Television Production. Prior to joining Middlesex in 2013 he lectured in film and television at a number of universities in both the United Kingdom and Europe. His publications include works on television drama in the global sphere, horror and orientalism in film and television.

 

Kieran Foster: I am currently a manager of an independent cinema in North Yorkshire, and have recently graduated with an MA in Film Studies at Lancaster, which focused on the formal characteristics of Hammer Films. As well as looking to further my research into Hammer, my other areas of interest are British exploitation films, American genre cinema, and ‘lost’ or unmade films. I intend to return to my studies later this year with a PhD which will analyse the unmade and lost works of Hammer Films.

 

Marisa C. Hayes (B.A. Goddard College, M2 Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) is the editor of Fan Phenomena: The Rocky Horror Picture Show (2015, Intellect Press, UK). Her research interests draw on a background in the performing arts (dance) to examine concepts linked to movement analysis, space, and body representation in films, particularly in horror cinema and musicals. In addition to co-directing a dance film festival Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne, Marisa recently guest edited the journal of the Supernatural Studies Association’s special issue on television and representations of the supernatural. Her other publications as writer or editor include Art in Motion: Current Research in Screendance (Cambridge, 2015), Fan Phenomena: Twin Peaks (Intellect, 2013), The Directory of World Cinema: Britain (Intellect, 2014), and a forthcoming chapter in The Oxford Handbook of Screendance Studies (Oxford University Press). Her recent conference presentations on the body and film include the EHESS seminar Figures du geste dansé at the INHA in Paris, and the Société française Shakespeare’s “Shakespeare 450” conference at the Sorbonne.

 

Ruth Heholt is senior lecturer in BA(Hons) English. She has published on ghosts and the Gothic and works on Victorian literature and culture as well as contemporary texts. Some of her recent work has examined Victorian ghost stories and masculinity, haunted houses and ghost hunting television programmes. She is founding editor of the peer reviewed journal Revenant: Critical and Creative Studies of the Supernatural. Revenant is dedicated to academic and creative explorations of the supernatural, the uncanny and the weird and can be found at www.revenantjournal.com.

Rehan Hyder: My research interests are broadly concerned with the study of cultural identity and ethnicity in relation to range of popular texts, including music, film and literature. I am the author of Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK Music Scene (Ashgate 2004) and have written extensively on questions of cultural identity and ethnicity in relation to popular music, with a particular focus on music and locality. My current research is concerned with portrayals of violence and otherness in colonial and post-colonial fiction with a particular focus on the representation of Thuggee in popular literature, film and television.

 

Rehan Hyder is Senior Lecturer in Media and Cultural Studies at the University of the West of England and author of Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK music scene (Ashgate, 2004). He is co-founder of BLIMA (Bristol Live Independent Music Archive) focusing on the study of music, local identity and the syncretic. His current research focuses on portrayals of violence and otherness in colonial and post-colonial fiction with a particular focus on the representation of Thuggee in popular literature, film and television.

 

Isabelle Labrouillère enseigne depuis 2008 à l'Ecole Supérieure d'AudioVisuel (ESAV) à Toulouse. Elle est responsable du parcours sous-titrage et co-dirige le Master Recherche Expérimentation (REX) de l'ESAV. Elle a coordonné et fait paraître fin 2014 un DVD-Rom pédagogique consacré à Othello d'Orson Welles aux Editions Carlotta.

 

Stella Louis: Doctorante et chargée de cours en études cinématographiques à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, je commence une thèse sur le vampirisme intitulée « Les vampires du cinéma contemporain. Nouvelles figures, nouvelles images : nouveau mythe ? », sous la direction de M. Alain Kleinberger. Mes domaines de recherche sont l’évolution des superstitions, croyances et mythologies dans les sociétés occidentales et contemporaines principalement, leurs représentations dans le cinéma fantastique et d’horreur ; les figures symboliques du monstre et, plus récemment, du super-héros. 

 

Sophie Mantrant, agrégée d’anglais, est Maître de Conférences à l’Université de Strasbourg, où elle enseigne la littérature (britannique et américaine). Cet enseignement inclut au niveau du Master une introduction à l’étude de l’adaptation littéraire au cinéma. Ses recherches portent principalement sur la littérature fantastique, à laquelle elle a consacré sa thèse de doctorat, ainsi que divers articles. Elle travaille actuellement sur l’œuvre de l’auteur gallois Arthur Machen. 

 

Philippe Marion: Docteur (PhD) en sciences de la communication et maître en philosophie et lettres, Philippe Marion est professeur des universités à l’Ecole de communication de l’Université de Louvain. Co-fondateur de l’Observatoire du récit médiatique (ORM), membre du Laboratoire d’analyse des systèmes de communication des organisations (LASCO) et directeur de l’unité de recherche approfondie Analyse des médias, il dirige le séminaire Cinema / Animation / Comics dans le cadre du “Gorizia International Film Studies Spring School” (Italie). Spécialisé dans les domaines de la narratologie comparée, de la narratologie médiatique et de la culture visuelle, il est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Traces en cases, essai sur la bande dessinée et son lecteur,  L’année des médias (1996, 1997, 1998), Schuiten, filiation (2009), La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique (2013, avec André Gaudreault). Pianiste et compositeur de musiques de film et de télévision, il participe à nombreux festivals de cinéma (parmi lesquels le projet Crazy Cinematographe) en tant qu’accompagnateur de film muet. En tant que critique musical, il collabore aussi à l’hebdomadaire Le Vif, L’Express. 

 

Philippe Met is Professor of French Literature and Cinema Studies, and Chair in French and Francophone Studies, at the University of Pennsylvania (Philadelphia, USA). He is Editor-in-Chief of French Forum, Founding Co-Editor of the Film Cultures series for Peter Lang, a member of the editorial or advisory board of numerous journals, and the author of over 70 refereed articles and book chapters on a wide range of topics pertaining to literature (modern and contemporary French poetry; fantastic fiction; graphic novels) and film (French auteurs; crime and horror genres). His single-authored books include: Formules de la poésie. Études sur Ponge, Leiris, Char et Du Bouchet (PUF, 1999) and La Lettre tue. Spectre(s) de l’écrit fantastique (Septentrion, 2009). He contributed to the Pléiade edition of Francis Ponge’s Œuvres complètes, and edited several volumes, including Les Aventures de Harry Dickson. Scénario de Frédéric de Towarnicki, pour un film (non réalisé) par Alain Resnais (Capricci, 2007) (with J.-L. Leutrat and S. Lindrat-Guigues) and Screening the French suburbs before the banlieue film (forthcoming) (with D. Schilling). He is regularly invited to lecture at various academic or research institutions in the US, Europe, Australia and Asia. 

 

Jean-Pierre Naugrette est Professeur de littérature anglaise des XIX-XXème siècles à l'Université Sorbonne-Nouvelle Paris 3. Il est spécialiste de R.L. Stevenson et de Sir Arthur Conan Doyle, et a co-organisé en août dernier un colloque à Cerisy-la-Salle intitulé "Sherlock Holmes, un nouveau limier pour le XXIème siècle". Il a traduit Le Chien des Baskerville pour la Bibliothèque Gallimard, et prépare un livre d'essais  intitulé Détections sur Sherlock Holmes (Le Visage Vert). Il travaille aussi sur le cinéma américain des années 1940-1960 (articles parus dans Positif, Ligeia, Critique), et a publié un livre intitulé Edward Hopper, Rhapsodie en bleu (Nouvelles Editions Scala, 2012). Son dernier roman, Exit Vienna, a paru au Visage Vert en 2012.

 

Jean-Marie Samocki: Doctorant et chargé de cours en études cinématographiques – Paris Ouest (Ouvrage : Il était une fois en Amérique, Yellow Now, 2012 – Dernière publication  : participation à l’ouvrage collectif sur The Wire et sur Breaking Bad, Les Prairies ordinaires, 2012 et 2014.)

 

Nicolas Stanzick: Né en 1978 à Poitiers, Nicolas Stanzick se passionne très tôt pour le cinéma, le rock’n roll et la contre-culture au sens large du terme. Après des études d’histoire à Paris-I Panthéon-Sorbonne, il collabore comme journaliste à L’Écran Fantastique, Repérages, Blast, France Culture et comme auteur au Dictionnaire du cinéma populaire français (Nouveau monde, 2004). Son premier ouvrage, Dans les griffes de la Hammer (Le Bord de l’eau, 2010), s’est imposé comme un livre de référence. Par la suite, il participe à l’ouvrage collectif du CNC, Le Cinéma fantastique en France (Scope Éditions, 2012). Actuellement, il dirige l'intégrale augmentée Midi-Minuit Fantastique chez Rouge Profond, dont le volume 2 est attendu pour la rentrée. Conférencier (Les Rolling Stones au cinéma, Apocalyptic London…), il est également musicien sur la scène indé parisienne.

 

Robynn Stilwell is a musicologist whose research interests center on the meaning of music as cultural work. Publications include essays on Beethoven and cinematic violence, musical form in Jane Austen, rockabilly and “white trash”, figure skating, French film musicals, psychoanalytic film theory and its implications for music and for female subjects, and the boundaries between sound and music in the cinematic soundscape. Her current project is a study of audiovisual modality in television and how television draws from and transforms its precedents in film, theatre, radio, and concert performance, with an eye toward the aesthetic implications for technological convergence.

 

Hélène Valmary: Docteure en études cinématographiques (thèse sur le super-héros dans le cinéma américain), ancienne ATER à l'université de Caen Basse-Normandie, Hélène Valmary est également membre fondatrice du GRAC (Groupe de Réflexion sur l'Acteur de Cinéma). Ses recherches portent notamment sur la question du personnage (cinéma, séries télévisées, histoire de l'art) ; elle s'intéresse au lien entre rôle, dispositif de création, physique de l'acteur et jeu qui en découle. Elle a co-dirigé deux numéros de la revue Théorème (avec Claude Forest : Du héros au super-héros, 2009 ; La vie des salles de cinéma, 2014)et un de la revue Cycnos (avec Christophe Damour, Christian Gutleben, Christian Viviani, Généalogies de l'acteur au cinéma : échos, influences, migrations, 2011), collaboré à la revue Cinémaction ou encore à Positif.

 

Victoria Grace Walden is a PhD researcher and teaching fellow at Queen Mary, University of London. She has just finished her first book Studying Hammer Horror, due for publication in the coming year. She has carried out extensive archive research into the British studio at De Montfort University, the National Film Archives, the National Media Museum, Bradford and the British Board of Film Classification. Her thesis explores the Holocaust, moving images and the materiality of memory, exploring a wide range of screen media from narrative films and archive re-appropriation to animation and, virtual and physical exhibition sites. She has a long-standing interest in Hammer films.